舞台 灯光的光位设计直接影响表演效果，需根据剧情、演员动作及舞台结构合理布局，常见光位可按 “垂直高度” 与 “水平方位” 划分，各光位承担不同功能，共同构建层次丰富的舞台视觉氛围。
一、面光，照亮演员面部，还原真实表情
面光是舞台基础的光位，通常安装在观众席上方，呈 45° 角投射向舞台表演区。其核心作用是照亮演员面部与上身，让观众清晰看到表情细节，避免演员因逆光出现 “黑脸”。面光多采用聚光灯或回光灯，光区需覆盖舞台前 1/3 至 1/2 区域，亮度需高于其他辅助光位，且可通过调光台调节明暗，适配话剧、戏曲等需突出演员表情的表演 —— 例如话剧对话场景，面光需精准聚焦演员面部，确保观众捕捉到细微的情绪变化。
顶光：构建舞台纵深，突出空间层次
顶光安装在舞台顶部的灯架上，按舞台纵深分为 “一顶光”“二顶光”“三顶光”，从正上方垂直投射舞台。一顶光覆盖舞台前部，用于照亮演员全身；二顶光覆盖舞台中部，可搭配染色灯营造场景氛围（如蓝色顶光表现夜晚，暖黄色表现白天）；三顶光覆盖舞台后部，用于突出舞台层次感，避免后部因光线不足显得昏暗。顶光常用帕灯或摇头灯，可结合追光使用 —— 例如歌舞表演中，顶光配合追光聚焦舞者，既展现全身动作，又通过背景光与前景光的对比，增强舞台空间感。
二、侧光，塑造演员轮廓，增强立体效果
侧光安装在舞台两侧的灯架或灯槽内，从侧面投射向表演区，分为高侧光与低侧光。高侧光主要塑造演员轮廓线条，让演员从平面背景中 “凸显” 出来，避免因仅受面光照射显得扁平；低侧光则用于照亮舞台地面，突出演员脚部动作。侧光多采用窄光束角的聚光灯，光区需与面光、顶光重叠，形成 “三面光” 组合 —— 例如现代舞表演中，侧光可勾勒舞者肢体曲线，配合顶光的染色效果，让动作更具视觉冲击力；话剧打斗场景，侧光可增强演员肢体的动态阴影，烘托紧张氛围。
三、逆光，分隔前景背景，强化空间纵深感
逆光安装在舞台后部，从演员背后投射向前方，与面光方向相反。其核心功能是 “分离前景与背景”，通过在演员头部、肩部形成 “亮边”，让演员与深色背景区分开，避免画面显得拥挤。逆光亮度需适中，过亮会导致演员面部过暗，过暗则无法起到分离效果。逆光常用光束灯或轮廓灯，适配需突出空间感的场景 —— 例如演唱会中，逆光配合舞台背景 LED 屏，可让歌手与动态背景画面清晰分层；话剧场景转换时，逆光可随背景变化调整颜色，引导观众注意力转移。
四、追光，聚焦核心演员，引导观众视线
追光是可移动的光位，由操作人员手持或通过机械臂控制，从观众席侧后方或舞台侧方投射，精准跟随演员移动。其核心作用是 “聚焦核心表演”，在多人表演场景中，引导观众视线集中到主角身上 —— 例如音乐剧独唱段落，追光聚焦歌手，其他区域灯光调暗，让观众专注于歌声与情感表达；魔术表演中，追光可随魔术师的道具移动，突出关键动作，增强魔术的神秘感。追光多采用高亮度聚光灯，光束角可调节，且需与其他光位联动，避免追光与面光、侧光冲突导致画面杂乱。
