舞台 灯光设计具有以下特点：
一、塑造视觉形象
突出人物：通过对人物的面部、身体进行重点打光，能够清晰地勾勒出人物的轮廓和表情，让观众更直观地感受到角色的情感和性格特点。例如，在表现一位悲伤的角色时，可使用较暗的侧光或逆光，营造出忧郁的氛围。
营造场景：利用灯光的颜色、强度和角度来模拟不同的环境和氛围，如白天的明亮阳光、夜晚的月光、神秘的森林氛围等，帮助观众更好地理解剧情发生的背景和情境。比如，用蓝色和绿色的灯光可以营造出海底世界的感觉。
二、引导观众注意力
焦点突出：将灯光集中在舞台上的重要元素或表演区域，如主角的位置、关键的道具等，使观众的目光自然地聚焦在这些地方，从而突出重点内容，避免观众分散注意力。例如，在一场魔术表演中，灯光会紧紧跟随魔术师的手部动作，引导观众关注魔术的关键环节。
动态引导：通过灯光的移动、闪烁或变换颜色等方式，引导观众的视线在舞台上进行转移，配合表演的节奏和情节发展，创造出动态的视觉效果，增强舞台表演的吸引力和节奏感。比如，在舞蹈表演中，灯光可以随着舞者的动作轨迹移动，让观众更好地欣赏舞蹈的整体编排和流畅性。
三、配合剧情节奏
节奏呼应：根据剧情的节奏和情感变化来调整灯光的亮度、颜色和变化速度。在紧张激烈的情节中，使用快速闪烁的强光或强烈的色彩对比，增强紧张氛围；在舒缓的情节中，则采用柔和、温暖的灯光，营造出温馨、宁静的感觉。例如，在一场激烈的战斗场景中，灯光可以快速闪烁，模拟闪电和战火，烘托出紧张的气氛。
情绪表达：利用灯光的特性来表达角色的情绪和内心世界。例如，红色灯光通常与激情、愤怒或危险相关联，蓝色灯光可传达出悲伤、冷静或神秘的情感，黄色灯光则常常象征着快乐、温暖或希望。通过巧妙地运用这些颜色，能够更深入地刻画角色，让观众更好地理解剧情的情感内涵。
